■ はじめに

現代の音楽活動は、ひと昔前とはまったく別物になりました。
CDを作ってライブをすれば十分だった時代は終わり、今は

「作品をつくる」
→「映像で魅せる」
→「SNSで広げる」
→「ライブで熱量を高める」
→「データを分析して改善する」
→「また次の作品をつくる」

という“循環型の成長モデル”が求められます。

しかも、これらすべてを 一人のアーティストが同時に行う時代 になりました。
その負担は増える一方ですが、逆に言えば、適切な方法で取り組めば個人でも大きな成功を収められる可能性が広がったとも言えます。

リズムセブンアカデミーでは、
ボイトレだけではなく「音楽活動そのもの」を成長させるサポート を提供しています。

今の音楽活動は“多層レイヤー”

┌─────────────┐
│① コンセプト設計 │ ← 世界観づくり
└─────┬─────────┘
↓
┌─────────────┐
│② 楽曲制作 │ ← 曲の完成
└─────┬─────────┘
↓
┌─────────────┐
│③ MV制作 │ ← 映像で魅せる
└─────┬─────────┘
↓
┌─────────────┐
│④ 音源配信 │ ← 世界へ広げる
└─────┬─────────┘
↓
┌─────────────┐
│⑤ SNS・YouTube │ ← 拡散する
└─────┬─────────┘
↓
┌─────────────┐
│⑥ ライブ活動 │ ← 熱量を高める
└─────┬─────────┘
↓
┌─────────────┐
│⑦ 分析・改善 │ ← 次につなげる
└─────────────────┘

アーティストとして成長するには、このサイクルをどれだけ速く、しっかり回せるかが勝負です。

■ 第１章：楽曲制作 〜“音の骨格”をつくる〜

●1-1　コンセプト設計

曲作りは「メロディを作る」前に “何を伝えるか” を決めることが重要です。

例

• 恋愛ソング
• 友達との別れ
• 夢に向かう気持ち
• 自分の弱さと向き合う曲

これを言語化すると、曲に一本の軸（テーマ）が通るようになります。

---

●1-2　作詞・作曲

作詞では

• 誰に向けて書くのか
• 情景が浮かぶか
• 言葉が多すぎないか
  を確認します。

作曲では

• サビのキャッチーさ
• メロディのジャンプ幅
• 歌いやすいキー設定
• 聞き手の“耳に残る”ポイント
  が重要です。

---

●1-3　編曲（アレンジ）

編曲は 音の設計図。
・ピアノだけ
・バンド風
・EDM
・シティポップ調
・アコースティック
など、世界観を音色で決める部分です。

---

●1-4　レコーディング

プロとアマの差が最も出やすい工程。

• マイク選びで声の印象が変わる
• 部屋の反響で音がにごる
• ブレス（息）の音は残す？消す？
• ピッチ（音程）は直しすぎない

たったこれだけでも “作品の説得力” は大きく変わります。

---

●1-5　ミックス・マスタリング

ミックスは「音のバランス調整」。

• 歌の位置（前／後）
• 音域の整理
• エコーの深さ
• 音圧の強さ

マスタリングは「仕上げ」。
各配信サービスに最適な音に整えます。

■ 第２章：MV制作 〜アーティストを世界に“見せる”工程〜

MVは、今の音楽活動において 最も重要な武器 です。
理由はシンプルで、
人は音よりも先に“映像”で惹かれるからです。

■ MV制作のステップ

① コンセプト決定
② 絵コンテ（設計書）
③ ロケーション選び
④ 撮影（カメラ・照明）
⑤ 編集（カット・色）
⑥ MA（音と映像の調整）
⑦ 公開・SNS展開

●2-1　MVの種類

タイプ	特徴	メリット
パフォーマンスMV	歌っている姿中心	表現力が伝わる
ストーリーMV	物語形式	曲の世界観が深まる
ルックブック風	映像美重視	ブランド力UP
リリックビデオ	歌詞中心	低コストで制作
縦型ショートMV	TikTok向け	拡散性が高い

---

●2-2 絵コンテ（設計図）

プロの現場では必須です。

[Scene1] Aメロ
・逆光で横顔
・スローでカメラが近づく
・クールな雰囲気

[Scene2] サビ
・正面のアップ
・明るいライト
・風で髪を動かす

[Scene3] ラスト
・全身ショット
・ジャンプ → 白飛びで終了

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●2-3 撮影の専門要素

• シネマカメラ（映画でも使用）
• 3点照明（メイン・補助・後ろ）
• 単焦点レンズ
• スローモーション
• カラージェルで色付け

これらを組み合わせることで、プロレベルの映像表現が可能になります。

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●2-4 編集・カラーグレーディング

MVの印象を最も左右する工程。

• カット割りの速さ
• 明るさ・暗さ
• 色味（青い世界・夕日の世界など）
• スローのタイミング
• ノイズ除去

YouTubeで“最後まで観てもらえる動画”になるかどうかはここで決まります。

---

●2-5 公開・SNS展開

MV公開後、次の施策が必須です。

• YouTubeプレミア
• TikTokへのショートMV投稿
• Instagramリールへ短縮版投稿
• MVのメイキング動画
• ハッシュタグ戦略
• 公開48時間内に大量の導線を作る

■ 第３章：配信サービス・SNS戦略

●3-1 音源配信

Spotify、Apple Music に曲を出す流れは意外とシンプルです。

楽曲完成
↓
配信代行サービスに登録
↓
必要事項入力（タイトル、作家名、ジャケット）
↓
世界配信

---

●3-2 SNSの使い方（中学生でも理解できるプロ戦略）

▼Instagram

• 写真・MVの切り抜き・リール
• プロフィールで世界観を明示

▼TikTok

• 拡散力最強
• サビ15秒の切り抜きが鉄板

▼YouTube

• MV・歌ってみた・Shorts
• サムネとタイトルが命

▼X（旧Twitter）

• ファンとの距離が縮まる
• リアルタイムな報告向き

SNSの役割分担

Instagram → ブランド形成（“世界観の見せ方”）
TikTok → 拡散力（新規獲得）
YouTube → 深いファン化（長尺動画）
X（旧Twitter）→ コミュニケーション

■ 第４章：ライブ活動 〜熱量が生まれる場所〜

ライブの専門ポイント

• ステージング（立ち方と動き）
• マイクワーク
• 目線の使い方
• MC構成
• ライブ後の導線（SNS誘導）

ライブは「終わったあと」がもっと重要です。
来場者はライブ当日、最も気持ちが高ぶっているため、
SNSフォロー・音源の購入・次回ライブ告知が最も刺さります。

■ 第５章：データ分析と改善

現代のアーティストは データを読む力 が必須です。

• YouTube：視聴維持率・クリック率
• TikTok：再生1秒目の離脱
• Instagram：保存とシェア
• Spotify：リピート率・プレイリスト流入

データに基づいて改善することで、活動の効率と速度は飛躍的に上昇します。

■ 第６章：リズムセブンアカデミーの実例紹介

実際にアカデミーに通う生徒の例を紹介します。

●実例①：全くの初心者から「年間ライブ20本」へ

20代女性／入会時：歌未経験

Before

• 音域が狭い
• SNS発信なし
• ライブ経験ゼロ

After（約1年）

• 音域が約5音上昇
• Instagramフォロワー：300 → 1600
• オリジナル曲をリリース
• 年間ライブ20本出演

彼女は「歌唱力 × SNS発信 × ライブ経験」を三本柱で伸ばしたことで、“活動の土台”が完成しました。

---

●実例②：学生シンガーがMV制作でバズり、登録者1万人突破

高校生男性／入会：中学3年

Before

• 歌声は良いが、魅せ方が不十分
• 撮影経験なし

After（9ヶ月）

• 初MV制作
• TikTokのショートMVが3万再生
• YouTube登録者 1400 → 1万超え
• 初ライブも成功（動員50名）

彼は「MV制作・ショート動画・レッスン」の総合設計で成長しました。

---

●実例③：大人の趣味から“アーティスト活動”へ

30代男性／会社員

Before

• 仕事が忙しく音楽の時間が少ない
• 楽曲制作も未経験

After（半年）

• 月1曲ペースでオリジナル制作
• 配信リリース開始
• SNS発信を習慣化
• 初の自主企画ライブを開催

“時間がなくても続けられる設計”を作ることで、継続的に成長中です。

■ 第７章：リズムセブンアカデミーの総合サポート

●① 楽曲制作サポート

歌いやすさ・世界観・キー設定など、作品の方向性から伴走。

●② MV制作サポート

コンセプト作りから撮影、SNS展開までサポート。

●③ SNS・YouTube戦略

アルゴリズムに強い投稿構成を指導。

●④ ライブパフォーマンス

ステージング、MC、導線まで細かく改善。

●⑤ 発信の習慣化

投稿計画、振り返り、改善サイクルの定着。

■ まとめ

音楽活動は、一つの才能だけでは光りません。
必要なのは、
制作 → 映像 → 配信 → SNS → ライブ → 分析 → 改善
という総合設計です。

リズムセブンアカデミーは、そのすべてを“アーティストの伴走者”として支える環境です。

あなたの歌が、多くの人に届き、
あなた自身の人生を変えていくために。
一歩目から、次の一歩まで。
すべてをサポートします。

【FAQ：音楽活動サポートに関するよくある質問】

■ Q1. 音楽活動をしたことがなくても、サポートを受けられますか？

はい、もちろん可能です。
リズムセブンアカデミーには、歌もSNSも未経験の状態からスタートして、活動を形にした生徒さんが多数 います。
楽曲制作の基礎から、SNSアカウントの立ち上げ方、ライブまで段階的にサポートするのでご安心ください。

---

■ Q2. レッスンは歌だけでなく、MV制作やSNSの相談もできますか？

はい。
当アカデミーの特徴は、「歌う」だけではなく「活動を成長させるための発信術」まで相談できる点 にあります。

• MVのコンセプト作り
• 撮影方法
• 配信リリースの流れ
• YouTube運用
• プロフィールの整え方
  など、音楽活動全体のサポートが可能です。

---

■ Q3. オリジナル曲がなくても、音楽活動はできますか？

可能です。
最初は

• カバー動画
• 歌ってみた
• 歌のショートクリップ
  などから始めても十分活動できます。

慣れてきた段階で、オリジナル曲を作るところからサポート します。

---

■ Q4. MV制作が初めてでも大丈夫ですか？

もちろんです。
多くの生徒さんが 「スマホで撮っていた段階」から本格的なMV制作へステップアップ しています。

サポート内容は

• コンセプトの作り方
• 絵コンテの描き方
• 撮影のポイント
• 照明の当て方
• MV公開後のSNS展開
  など、多岐にわたります。

---

■ Q5. 自宅でできる活動もサポートしてもらえますか？

はい。
現代の音楽活動は、自宅から世界に発信するのが当たり前 です。

例えば、

• 自宅でできる配信ライブ
• スマホで撮るショート動画
• 自宅録音のポイント
• SNS更新の習慣化

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■ Q6. 学校や仕事と両立できますか？

はい、できます。
実際に、今の時代はそんなかたがたくさんいらっしゃいます。

• 学生
• 社会人
• 忙しい職種の方
  も通われています。

無理のないペースで活動できる計画づくり もサポートします。

---

■ Q7. 音楽活動にお金はどれくらいかかりますか？

活動内容によって大きく異なります。

• 配信リリースだけ → 低コスト
• MV制作 → 数万円〜
• 機材を揃える → 数千円〜数万円

リズムセブンアカデミーでは、予算に合わせた活動計画 をご提案しているため、高額な費用が必須ではありません。

---

■ Q8. SNSが苦手でも活動できますか？

問題ありません。
SNSは「毎日更新しなければいけない」という誤解がありますが、
大切なのは “継続できる投稿の仕組み” を作ることです。

写真1枚、10秒動画でも立派な発信になります。
無理のない運用のしかたを一緒に作ります。

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■ Q9. ライブ経験が全くなくても出演できますか？

はい、多くの生徒さんが 完全未経験から初ライブを成功 させています。

ステージング、マイクワーク、MC構成、立ち位置、表情、全てトレーニングします。
希望者にはライブ出演の紹介も行っています。

---

■ Q10. 音楽活動全体を見ながら長期的にサポートしてもらえますか？

はい。
半年～1年単位の “活動ロードマップ” を見据えて、
定期的に振り返りながら、

• 楽曲制作
• 映像
• SNS
• 配信
• ライブ
  まで総合的にサポートします。

「継続しながら伸ばす」ための仕組み作りを目指しています。

---

■ Q11. 中学生・高校生でも受講できますか？

可能です。
リズムセブンアカデミーでは、実際に

• 中学生でMVを制作した生徒
• 高校生で配信リリースした生徒
• 若いうちからSNSでフォロワーを伸ばした生徒
  も多く在籍しています。

未成年の方は保護者と一緒に活動ペースを相談しながら進めます。

---

■ Q12. プロ志望じゃなくても通えますか？

もちろんです。
趣味として歌いたい方、
「自分の歌を形として残したい」方も大歓迎。
ゆるく楽しみたい方と、本気でプロを目指す方の両方をサポートしています。

---

■ Q13. 他の教室との違いはなんですか？

リズムセブンアカデミーの最も大きな強みは、
「歌のレッスン × 音楽活動サポート」がセットになっている点 です。

• ボイトレ
• 楽曲制作
• MV制作
• SNS戦略
• 配信
• ライブ
• データ分析
  まで一貫して相談できる教室は非常に珍しく、よくあるオーディションによる制作とも異なり、
  「活動全体を伸ばす」という視点で伴走します。

---

■ Q14. まずは何から始めればいいですか？

まずは

• 現在のレベル（歌・SNS・活動履歴）
• やりたいこと
• 活動の方向性
• ライフスタイル
  をヒアリングし、あなた専用の活動プラン を作ります。

「歌から」「MVから」「SNSから」と、どこからでもスタート可能です。

1.下記の3つの方法から一つを選択し、
リズムセブンを友だち追加する

① IDで追加する >> @lgv7034c
② URLから追加する >> http://nav.cx/j9S4gL4
③ 下記のボタンから追加する

2.下記の申込内容を送信する

以下をコピーして、必要事項をご記入ください👇（所要時間約1分）

①お名前（フルネーム/ふりがな）
例：山田 花子（やまだ はなこ）
➡️

②年齢／性別
例：25歳／女性
➡️

③電話番号
例：090-xxxx-xxxx
➡️

④レッスン形式（どちらかお選びください）
🟩スタジオレッスン
🟦オンラインレッスン（※目黒本校のみ）
➡️

⑤ご希望エリア
例：新宿など
➡️

⑥ご希望レッスン内容（1つ or 複数可）
☑️ ボイストレーニング
☑️ キッズボイトレ
☑️ 声優・スピーキング
☑️ 楽器（ギター／ピアノ／サックス／カホン／ベース）
（楽器コースは実施エリアに限りがございます）
➡️

⑦体験レッスン希望日（第1〜第3希望）
※各希望は【別日】でお願いします。
※16歳未満の方は18:00以降のレッスン不可。
※①11:00〜15:00 / ②15:00〜18:00 / ③18:00〜21:00
 ※第1希望と第2希望は別のお日にちにてお願いします。
当日以外のご希望日も必ずお願いいたします。余裕を持ったスケジュールで複数のお日にちをご入力ください。
例）
第一希望：7月10日（火）①11:00〜15:00
第二希望：7月14日（日）③18:00〜21:00
第三希望：7月15日（月）②15:00〜18:00
➡️

⑧当スクールを知ったきっかけ（1つ or 複数）
🔹Google／Yahoo!検索
🔹Ai検索：ChatGPT／Gemini／Microsoft Copilot／Grok／その他
🔹SNS：Instagram／X／その他
🔹YouTube
🔹雑誌／テレビ／ラジオ
🔹知人の紹介
🔹カラオケ館のポスター
🔹その他：＿＿＿＿＿＿
➡️

⑨ボイトレを通しての目的・目標（複数可）
🎤 趣味・カラオケ上達
🎙 プロ志向・配信活動・CDデビュー
📣 話し方・プレゼン・ナレーション
🎼 作詞作曲・ライブ出演・弾き語り
🎶 音痴克服／声量UP／音域拡大
⭐️その他：＿＿＿＿＿＿
➡️

⑩好きなアーティストや歌いたい曲（任意）
※歌手名・ジャンルでもOK！
➡️

⑪質問・ご要望・お悩みなどあればどうぞ（任意）
➡️

3.担当者からのご連絡をお待ちください。
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